No hay nada mejor para mejorar que aprender de los mejores guitarristas de la historia de la música. Cada uno de ellos ha destacado por algo en particular, que puede ser la técnica, su originalidad o la innovación que marcaron. Y en este artículo te muestro las características más destacadas de algunos de ellos.

1. Robert Johnson

Estilo: blues del Delta.
Usaba una destrozada Gibson L-1 (¿o una Kalamazoo KG-14?).
Tocaba con dedos, excepto el pulgar en el que utilizaba una púa ajustable.
Hacía un gran uso del slide con afinaciones abiertas, casi siempre G (DGDGBD) o D (DADF#AD).
Cantaba y se acompañaba con acordes sencillos y estructuras de blues de 8 y 12 compases, aunque aún no estaba fijada la estructura.
Escribe letras novedosas en las que cuenta historias con desenlace y moraleja, no versos sueltos como era tradición.
Utilización de los "bajos andantes" introducidos por los hermanos McCoy y Johnny Temple, y que caracterizará al blues de Chicago posterior.
Auténtica leyenda del blues, según la cuál había hecho un pacto con el diablo.

2. Muddy Waters

Estilo: blues eléctrico de Chicago. Herencia del estilo acústico del Delta.
El maestro del slide. En sus inicios usaba frecuentemente la afinación en G (DGDGBD) o en D (DADF#AD).
Frases en una sola cuerda con un rápido vibrato.
Uso del pulgar (con o sin púa) en las notas graves.
Cuerdas de calibre grueso (0.012 ó 0.013).

3. Chuck Berry

Usaba guitarras archtops y semisólidas Gibson.
Sonido grueso.
Principales influencias: T-Bone Walker y Muddy Waters.
Gran uso de frases con doublestops.
Terceras y sextas al estilo country.
Su movimiento característico fue el famoso paso del pato.

4. Charlie Christian

Estilo: jazz swing.
Pionero de la guitarra eléctrica. En 1936 compra una archtop Gibson ES-150, sin cutaway y con una pastilla single-coil en la posición del mástil (pastilla "Charlie Christian"). Su amplificador preferido fue el Gibson EH-150.
Cuerdas de calibre grueso y acción alta.
Influencia en sus solos de los intérpretes de metales de la época, como Lester Young o Roy Eldridge.
Frases con gran sentido armónico y basadas en arpegios, enfatizando las notas principales de cada uno de los acordes.
Armonías de séptima, sexta, novena y trecena.
Notas de aproximación y cromatismos, propias del estilo bebop.

5. DYango Reinhardt

Estilo: jazz manouche o gypsy jazz.
Guitarrista y compositor.
Guitarra tipo Selmer-Maccaferri 503.
Cuerdas "silk 'n' steel" de calibre fino (0.010-0.046) fabricadas en Argentina.
Uso de púas duras (que él mismo hacía a partir de piezas de concha de tortuga de al menos 4mm. de grosor) y pulsación descendente principalmente. Sólo empleaba pulsaciones ascendentes cuando tocaba más de na nota sobre la misma cuerda.
Frases muy melódicas tal vez motivadas por el hecho de que tenía parcialmente inmovilizados dos dedos de la mano izquierda y tuvo que desarrollar nuevos patrones, con una visión más amplia del diapasón.
Uso continuo de síncopas y acordes en stacatto.
Solos con la escala mayor y empleando frecuentemente todo tipo de arpegios y escalas menores (natural, armónica, napolitana...).

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