Una vez que conoces en profundidad los Acordes que se generan en la Tonalidad Mayor, puedes deducir las progresiones de acordes de la gran mayoría de las canciones. Y es que la mayor parte de ellas solo utilizan acordes de la tonalidad.

Pero como esto puede ser un poco aburrido, es muy frecuente también incorporar otros acordes y recursos como los que vamos a ver en esta lección: los acordes dominantes secundarios.

En los Slash Chords la primera letra equivale al acorde, y la segunda al nombre de la nota en el bajo. Cuando el bajo forma parte del acorde, nos encontramos con una inversión, y cuando es una nota de la tonalidad, pero no del acorde, son los llamados acordes híbridos.

Imagínate que tienes una canción con una progresión sencilla de acordes y quieres improvisar sobre ella. ¿Qué debo saber?

¿Cuál es el tono de la canción?

Esto es lo primero que tienes que saber. Para ello es muy importante que sepas bien el Ciírculo de Quintas que entre otras cosas, como ya vimos en otro artículo, nos dice cuántos bemoles o sostenidos tiene una tonalidad.

Cuando improvisamos sobre un acorde mayor, normalmente automáticamente pensamos en la escala mayor o la pentatónica menor. Pero, así como el modo dórico o frisio son buenas alterativas a la escala menor natural, el modo lidio que vamos a ver es una muy buena elección para improvisar sobre un acorde mayor.

Una progresión de acordes es una secuencia de acordes que se repite. En un tema de pop o rock lo normal es que aparezcan una o varias progresiones basadas casi siempre en los acordes de la tonalidad principal de la canción (normalmente la Tonalidad Mayor o Tonalidad Menor Natural).

Después de haber estudiado el principio de los acordes sustitutos (acordes que sustituyen a otros con los que comparten una o varias notas y cumplen la misma función) y haberlo aplicado a las tres principales calidades de acordes (mayores, menores y de dominante), en esta ocasión te resumo 4 principios básicos para re-armonizar que te pueden resultar útiles:

La escala menor melódica está formada por la siguiente fórmula interválica: 1 2 3b 4 5 6 7. 

Se trata por tanto de una escala menor en la que se modifica ascendentemente los Grados VI y VII. Pero también se puede ver como una escala mayor a a que se rebaja medio tono el Grado III.

Después de haber profundizado en la Tonalidad Mayor, el siguiente paso es estudiar la Tonalidad Menor Natural que se caracteriza por su sonoridad triste y melancólica.

El acorde semidisminuido o m7b5 está formado por las notas 1-3b-5b-7b. Se trata de una tríada disminuida a la que se le añade una séptima menor para conformar un acorde de cuatro notas.

El acorde m7 está formado por las notas 1-3b-5-7b. Se trata de una tríada menor a la que se le añade una séptima menor para conformar un acorde de cuatro notas.

El acorde Maj7 está formado por las notas 1-3-5-7. Se trata de una tríada mayor a la que se le añade una séptima mayor para conformar un acorde de cuatro notas.

Arpegiar (término nacido de la técnica del arpa) es tocar sucesivamente las notas de un acorde. En la guitarra, cuando hablamos de arpegios hay que distinguir entre:

Un intervalo es la distancia que hay entre dos notas y es la unidad básica de la armonía. Ahora te voy a desglosar las posiciones más importantes de los diversos intervalos a lo largo del diapasón para que los reconozcas visualmente. Te aconsejo también que trabajes la parte auditiva de cada intervalo.