Los acordes Drop son un tipo particular de armonías muy empleadas en el jazz para acompañar, armonizar una melodía o improvisar. Es un recurso idóneo sobre todo cuando vamos a tocar como único instrumentista armónico, ya que tienen una sonoridad más abierta y más parecida a un piano.

Una progresión de acordes es una secuencia de acordes que se repite. En un tema de pop o rock lo normal es que aparezcan una o varias progresiones basadas casi siempre en los acordes de la tonalidad principal de la canción (normalmente la Tonalidad Mayor o Tonalidad Menor Natural).

Después de haber estudiado el principio de los acordes sustitutos (acordes que sustituyen a otros con los que comparten una o varias notas y cumplen la misma función) y haberlo aplicado a las tres principales calidades de acordes (mayores, menores y de dominante), en esta ocasión te resumo 4 principios básicos para re-armonizar que te pueden resultar útiles:

El acorde semidisminuido o m7b5 está formado por las notas 1-3b-5b-7b. Se trata de una tríada disminuida a la que se le añade una séptima menor para conformar un acorde de cuatro notas.

Una de los aspectos que más me llamaba la atención cuando estudiaba armonía de jazz era cómo después de aprenderme cientos de posiciones con acordes complejos (inversiones, acordes con cejilla, etc.), veía a los grandes guitarristas acompañar temas con apenas dos o tres cuerdas. Uno de los secretos era el de las notas guía, cuyo eslogan es el de "menos es más".

Como su nombre indica, un acorde sustituto es un acorde que sustituye a otro con el que comparte una o varias notas y/o cumple la misma función. Por esas notas comunes la mayor parte de ellos son sus acordes relativos o acordes que tienen las extensiones y tensiones del acorde original.

En este post te muestro una síntesis de cómo se forman los tipos de acordes y escalas más importantes. Como ya sabes, los números indican la posición que cada una de las notas ocupan respecto a la tónica o Grado I.

El blues se caracteriza por utilizar acordes de séptima de dominante y la escala básica para improvisar es la escala pentatónica. En esta ocasión, te voy a mostrar la diversidad de escalas que puedes emplear sobre un acorde de dominante, para ampliar tus conocimientos armónicos y escalísticos.

Una de las características principales del guitarrista de jazz Wes Montgomery fue la de utilizar con gran maestría las octavas en la guitarra. Se trata de un recurso muy eficaz para reforzar una melodía y darle así más amplitud.

En esta ocasión voy a hacer una introducción al tema de la continuidad armónica, cuyo objetivo es enlazar las voces de los acordes de la manera más suave posible. Para ello es indispensable conocer a fondo el máximo posible de posiciones de acordes a lo largo del mástil y especialmente de los acordes invertidos.

Tocar la melodía y el acompañamiento a la vez es una de las mayores posibilidades que nos ofrece un instrumento como la guitarra y es lo que se hace cuando tocamos la guitarra clásica. Se trata de un recurso de gran complejidad que en jazz se conoce como "chord melody" y del que han hecho gala grandes guitarristas como Joe Pass, Barney Kessel o Bucky Pizzarelli, entre otros.

A mi modo de ver, los acordes son como colores y las tensiones nos ayudan a difuminar o a oscurecer los colores básicos. Las tensiones son notas añadidas a un acorde base que le otorgan un nuevo matiz y sonoridad al mismo. Son el ABC del guitarrista de jazz, una música que se caracteriza por la enorme variedad armónica que utiliza.

Se llaman acordes abiertos ("open chords") a aquellos acordes diseñados para tocarse con cuerdas al aire y que, a diferencia de los acordes básicos que aprendemos al comenzar a tocar la guitarra, pueden ejecutarse en distintas zonas del diapasón.

El universo de la armonía y los acordes para guitarra es ingente. Y es que, aunque ya te he mostrado unos cuantos acordes de guitarra, debes saber que existen infinidad de ellos. Hoy vamos a hacer incursión en el mundo de los acordes invertidos. ¡Vamos allá!

Suele decirse que con tres acordes puedes acompañar casi cualquier canción de pop/rock. Como ya sabrás, esos tres acordes a los que comúnmente se hace referencia son el Grado I, IV y V de una tonalidad y cubren las tres funciones armónicas que existen (tónica, subdominante y dominante).

¿Cómo utilizar este Diccionario de acordes con cejilla para guitarra?

1. Memoriza el nombre de las notas en la sexta y quinta cuerda. 

2. Encuentra el traste en el que se halla la fundamental del acorde al que buscas. Ejemplo: Si quiero saber cómo se forma el acorde de Bm7, buscaré primero la nota re en la quinta o en la sexta...

Una de las grandes dificultades de tocar jazz es que implica un gran conocimiento armónico. Y es que este estilo de música se caracteriza por el derroche de acordes que utiliza a lo largo de todo el mástil.

Como ya sabes, el Real Book es la Biblia del jazz, donde aparecen todos los temas clásicos sobre los que se improvisa. Pero, los acordes que están ahí escritos son tan sólo el esqueleto armónico a partir del cual poder desarrollar nuevas armonías añadiendo notas de color o tensiones y haciendo gala del complejo arte de la rearmonización.

El acorde cuatríada de séptima es el acorde rey dentro del jazz, a partir del cuál se pueden agregar infinidad de notas de color que se consideran extensiones (sextas, novenas, trecenas...) o tensiones (cuando se trata de notas alteradas que no pertenecen a la tonalidad). 

El acorde disminuido es uno de los más especiales y versátiles dentro de la música, muy utilizado en estilos diversos como la música clásica, el jazz, boleros o la bossa-nova. Pero, ¿qué es lo que le hace especial al acorde disminuido?

Un relativo es un acorde que puede sustituir a otro con el que comparte notas y es una de las formas que nos sirven para rearmonizar un tema, ampliando su sonoridad. Se trata de un recurso típico del jazz, pero también se puede emplear en otros géneros, como el pop, el rock o la bosa-nova.