Uno de los momentos más angustiosos para un músico es quedarse en blanco en mitad de una interpretando en público. Y es que tocar de memoria puede ser un gran desafío para muchos, pero es una habilidad que debes trabajar como parte de tu estudio diario.

Uno de los ejercicios más sencillos y eficaces que me ha permitido aumentar la confianza en mi mismo y tocar mejor en aquellos momentos en los que la motivación para estudiar era menor, es emular a algún músico al que admiro. Aunque puede parecer algo muy simple, he podido comprobar a través de mis alumnos que funciona, y por eso quiero compartirlo contigo.

¿Te ha ocurrido alguna vez que tenías perfectamente estudiada una obra y en el momento del concierto no has conseguido dar lo mejor de ti? ¿Los nervios te han jugado una mala pasada?

La práctica y el conocimiento sólo no es suficiente cuando el miedo y los nervios son capaces de arruinar una interpretación. Para ello es indispensable conseguir una mentalidad y disposición psicológica que permita aprovechar todo el potencial disponible. 

El término motivación procede del latín motio y significa movimiento. Es el impulso que cada uno de nosotros siente para alcanzar aquello que deseamos.

A lo largo de tu carrera como músico habrás experimentado momentos en los que tu motivación para el estudio ha sido muy alta (preparando una prueba de acceso a un conservatorio o para una orquesta, por ejemplo) o más bien baja (durante las vacaciones o después de una mala audición, por ejemplo). Y como habrás comprobado, el nivel de motivación influye en el resultado obtenido: a mayor motivación, mejor es el estudio.

A principios de la década de 1950 se creía que era literalmente imposible que un ser humano corriese los 1000 metros en menos de cuatro minutos. Pero Roger Bannister, un joven atleta británico, no estaba de acuerdo y se preparó durante mucho tiempo para alcanzar esa meta.

Es difícil explicar a una persona que no es músico, sin que le tachen de loco, la relación tan especial que mantenemos con el instrumento, con el que compartimos momentos de soledad, éxitos, fracasos, alegrías o frustraciones.

Al pasar tanto tiempo juntos se crea un vínculo emocional que puede dar lugar a situaciones y pensamientos un tanto peculiares, con los que quizás te hayas sentido identificado alguna vez

Todo músico debe prestar especial atención a la hora de transportar su instrumento. Como es lógico, nos preocupamos para que vaya en las mejores condiciones y no le ocurra nada. Pero, ¿qué pasa con nuestra salud?

Ten en cuenta estos 7 puntos para evitar tener una lesión por exceso de esfuerzo al transportar tu instrumento:

La división del cerebro en dos mitades (hemisferio izquierdo y hemisferio derecho) es muy clara, como se puede observar en el vídeo de la neuroanatomista Jill Taylor titulado My Stroke of Insight. Aunque anatómicamente ambos tienen una apariencia similar, realizan funciones distintas:

El gran Oliver Sacks, citando a Leon Fleisher, se refería a los músicos en su libro Musicofilia como los "atletas de los músculos pequeños". Y es que las semejanzas entre los deportistas y los músicos son evidentes.

Vaya por delante que mi intención no es deprimir a nadie ni ser pesimista, sino exponer brevemente algunas de las realidades que he conocido en estos años, directa o indirectamente. Aquí van, a mi juicio, las 5 frustraciones más frecuentes que sufre un músico al terminar sus estudios oficiales:

La práctica de la lectura a primera vista o repentización debe formar parte de la rutina de estudio diaria de cualquier músico. Aunque tradicionalmente ha sido una habilidad exigida casi exclusivamente a los músicos clásicos  (acceso a conservatorio, oposiciones, orquestas...), hoy en día supone una cualidad indispensable también para los profesionales de la música moderna (orquestas, musicales, acompañamiento de artistas...).

Estudiar un instrumento requiere una evidente destreza e implicación física, pero también una gran ejercitación mental que, en ocasiones, olvidamos. Estamos acostumbrados a pasar largas horas tocando y, muchas veces, incluso presumimos de ello. En realidad, resulta mucho más fácil y menos trabajoso estudiar cuatro horas seguidas que practicar mentalmente lo mismo durante una hora. En mi opinión, no solemos prestar la suficiente atención a esta práctica y creo que debe ser un complemento obligatorio a la práctica física.

1. Visualiza tu sueño. Imagina cuál es tu objetivo deseado en el mundo de la música, sin importar lo lejos que estés aún de él o que te parezca imposible realizarlo. Visualízate en esa situación con todo lujo de detalles y comenzarás a atraer la energía necesaria para lograrlo. Recuerda que los pensamientos crean nuestra realidad. Una vez tengas una ilusión, ahora debes moldearla hasta convertirla en un propósito claro y ver la mejor forma de llevarlo a cabo.

2. Se constante y disciplinado.

1.    Técnica de Jacobson o "relajación muscular progresiva"

Permite practicar la relajación comparando los estados de tensión y relajación con una educación progresiva de la secuencia contracción-relajación de los diversos grupos musculares.

2.    El Stretching Global Activo