1. Identifica el problema

Tal vez pueda parecerte evidente reconocer un problema o error en la interpretación, pero no siempre es tan sencillo. De hecho, es necesaria una gran habilidad y sutileza para detectar pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos. Ser perfeccionista, estar atento y partir de la humildad de saber que todos cometemos errores y podemos mejorar siempre son cualidades requeridas.

1.  Elige música que te guste

Si el músico no se entusiasma o logra despertar afinidad con una obra, difícilmente va a poder sentir algo con ella y, mucho menos, transmitir esa emoción al oyente. ¿Acaso no es ese el objetivo de cualquier artista?

Siempre he creído conveniente que sea el propio alumno quien seleccione las piezas de entre una lista de recomendaciones propuesta por el profesor atendiendo a su nivel.

Uno de los momentos más angustiosos para un músico es quedarse en blanco en mitad de una interpretando en público. Y es que tocar de memoria puede ser un gran desafío para muchos, pero es una habilidad que debes trabajar como parte de tu estudio diario.

Estudiar un instrumento requiere una evidente destreza e implicación física, pero también una gran ejercitación mental que, en ocasiones, olvidamos. Estamos acostumbrados a pasar largas horas tocando y, muchas veces, incluso presumimos de ello. En realidad, resulta mucho más fácil y menos trabajoso estudiar cuatro horas seguidas que practicar mentalmente lo mismo durante una hora. En mi opinión, no solemos prestar la suficiente atención a esta práctica y creo que debe ser un complemento obligatorio a la práctica física.

1.    Técnica de Jacobson o "relajación muscular progresiva"

Permite practicar la relajación comparando los estados de tensión y relajación con una educación progresiva de la secuencia contracción-relajación de los diversos grupos musculares.

2.    El Stretching Global Activo