Booster

Es quizá uno de los pedales más simples. Literalmente significa "empuje" o "incremento" y es que su función es la de aumentar la señal de la guitarra. Sirve especialmente para pasajes solistas que requieren más volumen o potencia sonora.

Puede que seas un cantaoutor o que siempre hayas querido tocar la guitarra como los grandes guitarristas a los que admiras. Por fin te has decidido y vas a comprar tu primera guitarra acústica, pero no sabes cuál escoger. Aquí te dejo algunos consejos para elegir tu primera guitarra acústica.

Otra de las consecuencias del interés blanco por el blues, va a ser la búsqueda y el relanzamiento de las carreras de los músicos del blues rural acústico. A finales de los años 50 nadie sabía si toda la gente que había grabado a partir de los años 20 seguía viva y a qué se dedicaba. En los años 60, los coleccionistas de discos se dedicaron a buscar a estos músicos en el Sur para ofrecerles grabaciones y conciertos. 

de finales de los años 40 el blues se va estandarizando y simplificando formalmente, se va regularizando rítmicamente y se generaliza la amplificación de todos los instrumentos.
A principios de los años 50 los músicos de blues eléctrico rebasan ampliamente las fronteras regionales para abastecer a todo el mercado norteamericano y empezar a llegar a Europa

En 1939 se desata la Segunda Guerra Mundial, aunque no afectó a EEUU hasta diciembre de 1941. Los años 40 se abren con una serie de acontecimientos que van a ser fundamentales en el devenir del blues de esa década. El primero de ellos es la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial, tras el bombardeo el 7 de diciembre de Pearl Harbour.

A partir de 1923 surgirá una nueva oleada de cantantes femeninas que estarán cada vez más especializadas en Blues. Estas nuevas cantantes desplazarán de algún modo a las anteriores y fijarán en buena medida un género con unas características principales y forma estandarizadas.

La palabra blues no definió un estilo musical hasta alrededor de 1910. Cuando eso ocurrió el blues ya era una forma híbrida de diferentes tradiciones, formas, técnicas e instrumentos.

Aunque a simple vista pueden parecer iguales a ojos del guitarrista inexperto, existen diversas diferencias entre la guitarra clásica y la guitarra flamenca. Mientras que la primera sigue la forma y proporciones que estableció en el siglo XIX el guitarrero almeriense Antonio de Torres Jurado, la segunda evolucionó de la mano de los guitarreros madrileños José y Manuel Ramirez respondiendo a la demanda de los guitarristas flamencos, cuya técnica evolucionó notablemente a lo largo del siglo pasado.

Si eres músico o formas parte de algún grupo o banda, deberías tener un blog para poder llegar a tu público y dar a conocer tu trabajo como profesional. 

A continuación te propongo algunas ideas que puedes tratar:

1. Cómo te convertiste en músico.

2. Cómo y por qué fundaste tu banda o agrupación. Puedes explicar las razones del nombre de la banda y de cada uno de vuestros temas propios.

No hay nada mejor para mejorar que aprender de los mejores guitarristas de la historia de la música. Cada uno de ellos ha destacado por algo en particular, que puede ser la técnica, su originalidad o la innovación que marcaron. Y en este artículo te muestro las características más destacadas de algunos de ellos. 

Youtube se ha convertido en una auténtica escuela para aprender casi cualquier cosa que puedas imaginar y, como no podía ser de otra manera, también guitarra. A pesar de que hay cientos de canales dedicados a ello, pocos son los que presentan la información uniendo calidad y organización. Aquí te dejo mi particular selección con los cinco canales de Youtube en español más destacados para aprender a tocar la guitarra.

1. Condiciones materiales

Las condiciones materiales no siempre son las adecuadas: espacio insuficiente, bajos niveles de luz, mala acústica de las salas de ensayo, lugares de descanso sin los requisitos necesarios, etc.

2. Ruido

Generalmente no se piensa que la música pueda producir niveles de ruido comparables con los de cualquier otro ruido laboral...

La enseñanza musical en los conservatorios no debería centrarse únicamente en conseguir buenos intérpretes o profesores, sino ofrecer también los recursos necesarios a los alumnos para satisfacer las diversas salidas laborales alternativas que demanda la sociedad actual. 

En la siguiente lista muestro algunas de los posibles trabajos que puede tener un músico al salir del conservatorio, tanto si ha cursado Enseñanzas Profesionales como Superiores. Muchos de ellos requieren algún tipo de especialización y titulación, pero pueden ser una manera interesante de seguir en el mundo de la música desde otra perspectiva.

• Las bandas de Hard-rock estaban más cerca del blues-rock y del folk-rock, con una estética menos definida.

• Los aficionados al hard-rock no van a hacer de la música un modo de vida, mientras los heavys sí.

• El hard-rock va a ser más disperso en cuanto a procedencias: Australia (AC/DC), EE. UU. (Aerosmith y Van Halen), Canadá (Rush), Alemania (Scorpions).

Los mejores músicos de jazz ordenados por instrumento. Una lista imprescindible para cualquier amante del jazz.

La púa es al guitarrista lo que el arco al violinista y debe convertirse en una especie de prolongación de tu cuerpo. Tómate tu tiempo e investiga sobre cuál es la que mejor se adapta a tus necesidades.

En la segunda mitad del XVIII, normalmente un instrumento de tecla se siguió utilizando como bajo continuo y se dirigía la orquesta desde el propio fortepiano. A finales de ese siglo, la dirección pasó del teclista al violinista principal (el concertino), de ahí la importancia que tiene hoy en día, aunque sea simbólica. El teclista desapareció progresivamente y su aparición dentro de la orquesta se convirtió en algo esporádico u honorífico (por ejemplo cuando Haydn estrenó sus sinfonías en Londres, a pesar de que no era habitual, dirigió desde el piano).

Los antecedentes en la escritura musical de guitarra flamenca los encontramos en todos aquellos compositores del siglo XIX que, atraídos por la moda existente de “lo andaluz” y por el afán nacionalista propio de este siglo, escriben obras influenciadas por la guitarra popular, utilizando técnicas como el rasgueado. Estos autores pertenecen a la llamada “generación perdida” de la historia de la guitarra (que hacen de nexo de unión entre la generación de Sor y Aguado y la de Tárrega): Julián Arcas, Tomás Damas, Juan Para, Luis Soria, Bernando Troncoso, Antonio Cano, Jaime Bosch, etc.

La historiografía moderna del instrumento se ha referido al siglo pasado como el tiempo histórico en el que se produce un «renacimiento de la guitarra» debido, fundamentalmente, a su consolidación como instrumento de concierto[1] y la renovación del repertorio por parte de compositores no guitarristas[2].

Pese a compartir esta opinión, algunos autores añaden que esto se debe, en parte, a la «unilateral, excluyente y elitista visión de la guitarra del siglo XIX» (Neri 2014, 881), en la que se sobrevaloraba la figura de Francisco Tárrega como iniciador de este renacimiento

Según Norberto Torres (2009), la guitarra flamenca surge como unión entre la tradición de la guitarra popular rasgueada y el repertorio popularizante de “aires andaluces” de los concertistas de la segunda mitad del siglo XIX.